2022年8月末，一場在國家大劇院音樂廳上演的“英倫之謎”主題交響音樂會曾吸引了眾多樂迷的關注。這場由著名指揮家余隆攜手中國愛樂樂團呈現(xiàn)的演出備受關注的原因，不只有杰出的中提琴才俊、柏林愛樂樂團史上首位中國聲部首席梅第揚的重磅加盟，更因為這是建團20多年的中國愛樂首次將音樂季開幕演出安排在國家大劇院。過去十多年間，中國愛樂樂團與國家大劇院一直有著不斷加深的合作，從“中國交響樂之春”到“青年作曲家計劃”，從歌劇《茶花女》到北京國際音樂節(jié)開幕，兩家北京古典音樂藝術領域標志性機構的每次聯(lián)手都奉獻了令觀眾難忘的美好瞬間，這一場盛夏時節(jié)的音樂會自然意味著這種合作關系的深入。

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時光荏苒、一歲轉瞬，中國愛樂樂團2022至2023年音樂季即將在6月24日迎來收官，樂團將再次在藝術總監(jiān)、首席指揮余隆的執(zhí)棒下登臺國家大劇院，聯(lián)袂小提琴演奏家李偉綱、女高音歌唱家宋元明演繹“生生不息”主題音樂會。生生不息，意指萬物繁盛、接續(xù)傳承的蓬勃姿態(tài)，而音樂歷史的發(fā)展也正是在音樂家的薪火相傳中漸成蔚然，本場音樂會的曲目設計也恰好體現(xiàn)了這份傳承與轉變。

音樂會將首先奏響美國作曲家薩繆爾·巴伯的《小提琴協(xié)奏曲》，這部作曲家唯一的小提琴協(xié)奏作品問世于1940年，彼時西方音樂正處在現(xiàn)代主義思潮占據(jù)主導、各類帶有激進實驗色彩的作品層出不窮的階段，因此當作品的動人旋律和浪漫氛圍撲面而來時，聽眾甚至會驚詫于“它竟然如此好聽”！作曲家巴伯是浪漫主義美學的堅定追隨者，他認為音樂作品要保有基本的聽覺美感，這種追求在小提琴協(xié)奏曲的第二樂章中體現(xiàn)得淋漓盡致，雙簧管吹奏出的悠長主題與小提琴獨奏的纏繞呼應，幾乎讓人聯(lián)想到德國音樂大師勃拉姆斯在同體裁作品中的神來之筆。據(jù)說巴伯將這部作品的前兩個樂章展示給委約者后得到的意見是“優(yōu)美，但是太過簡單”，于是作曲家在第三樂章寫下了極為艱深炫技的快速跑動樂句，成為每一位小提琴演奏者都渴望挑戰(zhàn)和征服的對象。此番擔任作品獨奏的小提琴演奏家李偉綱不但是享譽世界的上海四重奏創(chuàng)始人，也是指揮家余隆的同齡“發(fā)小”，兩位相識半個多世紀的摯友在音樂上擁有高度的默契，他們的音樂對話值得期待。

今年是德國作曲家理查德·瓦格納誕辰210周年，這位歌劇藝術大師之于19世紀下半葉的音樂史有著不可忽略的重要影響。瓦格納曾在許多著作中闡述自己對于“整體藝術”的向往與追求，彼時風行歐洲的意大利歌劇、法國大歌劇在他看來都走入了為炫耀歌者嗓音而寫作、重音樂而輕視劇情的誤區(qū)，因此他親自創(chuàng)作文本，試圖實現(xiàn)音樂和戲劇的完美融合。1865年首演于慕尼黑的《特里斯坦與伊索爾德》就是瓦格納這一藝術理念最重要的體現(xiàn)，作曲家甚至不認為它屬于“歌劇”，而是全新的“樂劇”。更重要的是，這部作品從前奏曲的第一個音符起就刻意偏離了傳統(tǒng)調性音樂寫作的諸多規(guī)范，以持續(xù)不解決的和聲行進和延綿不斷的無終旋律營造出空前的藝術張力，直到男女主人公在劇終前為愛殉情的時刻，音樂才轉向和諧。這一顛覆性的創(chuàng)造被普遍視為西方現(xiàn)代音樂的開端，而整部歌劇開篇的前奏曲竟然可以自然地與劇終處女主角伊索爾德的詠嘆調“愛之死”相連，也足見瓦格納藝術構思之縝密。旅奧女高音歌唱家宋元明對德奧音樂的精湛詮釋早已得到行業(yè)內外的廣泛贊譽，相信她演繹的“愛之死”能夠充分展現(xiàn)作品蕩氣回腸的美感。

音樂會將在瓦格納壯麗雄渾的《唐豪瑟》序曲中落幕，這部作品可以說見證了中國愛樂樂團的成長歷程，從2000年12月樂團成立的首場演出開始，指揮家余隆和樂團演奏家們就在眾多具有紀念意義的重要時刻奏響這部作品，音樂評論界也將這部序曲視為中國愛樂樂團磅礴豪邁音響氣質的最佳載體之一。23年的歷程，中國愛樂樂團扎實走過，而嶄新的中國愛樂樂團音樂廳也即將落成，在一個音樂季的告別時刻，奏響一首預示著啟幕的“序曲”，自然是對“生生不息”的完美注解，也是對光明未來的美好憧憬。

來源：北京日報　　高建

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