當趙露思、侯明昊、關曉彤集中出現在一部年代劇中，觀眾略顯詫異，“現在的年代劇都這么‘年輕’了?”

年代劇，業內人士對其的普遍認知是指發生在清末至改革開放時期，含有諜戰、革命戰爭、時代巨變、民國等元素的作品。

在過往，這類作品常常因為時代背景、演員陣容、題材創作等問題，而被網友打上“晦澀”、“枯燥”、“老年化”等沉重標簽。

如今，隨著越來越多的年輕演員入局、創作視角年輕化，這類題材的受眾也不再只有中老年人，而是有越來越多的年輕人涌入。

狐廠娛樂觀察就此現象與業內幾位同行聊了聊，發現他們的感受普遍一致，即現在的年代劇好“年輕”啊。

不斷涌入的“年輕藝人”

《胡同》里的趙露思、關曉彤、侯明昊，《我們這十年》里邀請來林一、譚松韻……年代劇在演員陣容上，加速“年輕化”的趨勢，大眾有目共睹。

導演劉暢告訴搜狐娛樂觀察，這是由市場供需關系所決定，是大勢所趨。他坦言，不僅僅如此，現在市場中的絕大部分題材都在奔著“年輕化”趨勢而去。

藝人統籌Riky也給出了相似的答案。他說，當前他所在的經紀公司海上經紀，已經在大范圍向年代劇劇組投遞自家年輕藝人的資料。

“現在市場中流動的一些組訊，除了甜寵短劇之外，就是年代劇會看到的比較多。可以說至少占據了所有題材的一半。”

藝人經紀小海也肯定了這種說法。“以往我們家的年輕藝人(18-25歲)，尤其是愛豆型藝人，對年代劇這類偏嚴肅的作品，興趣不大。但現在，已經有很多年輕藝人開始主動打聽這方面的動態。”

“年代劇這個賽道，目前對于年輕藝人而言，相對重要。”小海說。

而它的重要性主要是體現在兩個層面。一個是保障了一些接不到戲的、沒太多關注度的腰尾部藝人，有戲可拍;另一個就是大眾肉眼可見的頭部藝人轉型的問題。

目前，積極涌入這個賽道的頭部頂流，從王一博、李現，到00后演員易烊千璽、胡先煦等人，年代劇之于他們的“職業履歷”相對重要。

Riky則從另一個維度，解釋了年代劇之于他們的重要性。

“很多頭部藝人在加入到這個賽道時，往往會選擇自降片酬。當然這個前提是需要看這個項目的創作團隊、作品體量。”

而這類題材之于年輕藝人的選角要求也相對嚴格。

小海說，這類題材在挑選年輕藝人時，除了和過往作品挑選演員一般，注重演員的個人形象、商業價值和角色匹配度問題外，演員是否有過硬的文化素養，是否愿意花時間了解歷史背景等，都是重點考核對象。

趙麗穎在拍攝《幸福到萬家》時，曾在劇組開機前，就早早去農村體驗生活;李沁當年在拍《白鹿原》時，也曾跟著劇組前往陜西藍田待了8個月。

更不提年代劇“專業戶”殷桃，這幾年跟著年代劇一起成長、逐漸被年輕觀眾認知……

(《白鹿原》李沁)

年代劇之于年輕藝人的重要性，市場有所感知;而年輕藝人之于年代劇，更像是“加速器”。

不管最終呈現效果如何，可以肯定的是，是他們的到來，加速了年代劇“年輕化”的腳步、也奠定了這類題材之于市場的重要地位。

創作“年輕化”

如果說年輕藝人加速了年代劇“年輕化”的發展趨勢，是顯性的;那么這類題材之于創作層面的“年輕化”，則是委婉的、甚至是分化的。

《胡同》《我們這十年》等一批年代獻禮劇的播出，讓大眾看到這類題材之于市場中的年輕化表現。電視劇發行經理方方說，它們的年輕化表達相對隱晦，主要是體現在敘事視角、選材，乃至于價值觀傳遞等層面。

比如《胡同》，它所講述的是三個不同年代，三位女性如何從一名平頭百姓當上居委會主任的故事。女性、平民化視角，小人物塑造，以及劇集中所傳遞出的“讓百姓過上幸福日子”的核心價值觀，古今通用。

《我們的十年》也是如此。該劇通過11個單元故事，塑造出一群新時代人民群像的創作手法，也與傳統年代劇有著本質區別。

市場中，另一類有著明顯年輕化趨勢的年代劇，則要從這兩年該賽道逐漸涌入的一批新題材說起。劉暢執導的《啟航：當風起時》是一部，張新城、蔡文靜主演的《光芒》是一部。

再往前看，易烊千璽、黃子韜領銜主演的《熱血同行》，黃子韜主演的另一部作品《熱血青年》等，都屬于此類作品范疇。

它們之于年代獻禮劇最大的不同是，在作品創作維度里加上了更多流行元素。譬如《光芒》中男女主角偏偶像化的情感表達，《雙鏡》里觀眾喜愛的懸疑元素和百合CP，包括《熱血同行》中的雙男主設定，以及《啟航：當風起時》中的勵志、商戰、熱血等元素。

“這類年代劇的作品質量往往褒貶不一，但一個共同趨勢是，年輕觀眾都相對愛看。因為它們與傳統年代劇相比，具有非常大的特殊性。”方方說。

而這種“特殊性”，也得到了劉暢的認可。他坦言，自己在拍《啟航：當風起時》時，別人問他拍的是什么題材?他回答，是一部包含了商戰、勵志、熱血、青春等多元素的90年代題材。

在劉暢眼里，年代劇是一個并不好定義的題材類型。

但之于當前市場中這類題材的表現，我們姑且可以將其稱之為“年代劇+”，即在符合年代劇創作的范圍內，疊加新的元素。

“任何一種題材都應該有朝著多元化方向發展的權利，否則市場就會是一潭死水。”方方說。

而不具有流動性、創新性的類型題材，最終所面臨的走向，必然也與落寞、倒退，息息相關——這是那些年傳統年代劇告知于我們的道理。

年代劇還能再“成長”嗎?

任何事物在經歷了高速化、內卷式的發展后，必然也逃不過“成長的煩惱”。年代劇便是如此。

當前，它所面臨的“煩惱”，有二。

一來，主要是年輕藝人在瘋狂涌入這個賽道后，這類題材所面臨的“年輕藝人是否是加分項”的問題。

《胡同》里，趙露思的韓式演技、臺詞水平等問題，遭到部分網友質疑;而明明在前不久，她在《星漢燦爛》中的表現，還被粉絲夸贊為“95花演技擔當”。

而這個問題，之前周也、周冬雨分別在出演《啊搖籃》、《麻雀》時，也曾都有出現。

年輕藝人，尤其是頂流，加入年代劇賽道究竟是不是好現象?因人而異。畢竟也有憑借這類題材，贏得過一波好感的演員。

新生代演員張晚意，便是憑借在這類題材中的精湛表現，獲得更多資源。目前他與楊紫搭檔的《長相思》，備受市場關注。

這類題材所面臨的第二個問題，便是部分作品創作“年輕化”所遭遇的“年代感缺失”問題。

劉暢說，年代劇的氛圍的確不好制造。他回憶，自己在拍攝《啟航：當風起時》這部劇時，劇中僅特效鏡頭的使用量就超過了古裝劇。原因是，部分年代感依靠“置景”已經無法還原，只能借助于特效。

而至于其他劇中的一些過于干凈、整潔的演員們的妝容，過渡柔化和盡顯偶像化的濾鏡使用，其實都是年代劇創作手法上的減分項。

方方說，年代劇創作的一個必要條件就是真實。這主要是受到他的時代背景、故事劇情所影響。因此，某種程度上而言，這類題材也是一種現實主義題材。

有貶義，自然也有嘉獎。一個最顯著的趨勢是，這類題材開始不斷受到品牌方、各大平臺的關注。

“現在年代劇，尤其是頭部作品，已經是各大題材類型中比較好售賣的一類”。

方方解釋，過往年代劇因為題材過于嚴肅，又都是中生代演員霸屏，在廣告招商和發行上，都不占據上風，甚至不少作品一再被積壓。

他舉例，殺青于2018年的《勇敢的心2》，直到2021年才在視頻網站播出;于2017年殺青的《宣武門》，至今還在各大平臺手中輪流轉。

“現在是視頻網站主導話語權的時代。視頻網站都背負盈利壓力，因此在購買題材類型上，也都優先選擇具有流量藝人、或者題材年輕化的作品。”

一個小驚喜是，《胡同》在播出期間，有網友曾統計，該廣告招商達到54位。

這個數據尚且不提是處于年代劇類型中的佼佼者，即便是放置在今年同期播出的一眾電視劇中，該劇招商表現也毫不遜色。

方方說，任何題材都有“好賣”與“難賣”的時候，問題的根本當然還是取決于作品質量。

但不可否認的是，隨著該賽道不斷涌入的頭部藝人、頂級制作團隊，這類題材之于市場的重要性，也就顯而易見。

據不完全統計，目前市場中待播的年代劇多達10余部。既有劉家成、劉江這樣的“老派”導演繼續在該賽道深耕，也不乏年輕的、其他賽道的常勝將軍涌入。

如肖戰主演的《夢中的那片海》，幕后操盤手就是“古偶劇”制造者楊曉培，和《陳情令》的制片人楊夏的聯手。

年代劇這個賽道，正在朝著更加年輕化、多樣化的方向大步邁進。我們期待著下一部《覺醒年代》的爆發，與此同時，也迫不及待的想要看到下一部“新鮮題材”。

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